昨天的课程，主要以讨论起点和终点哪个更重要为线索。回到《十架君王》的结构安排，作者有意将全书18个章节分成两个有机组成部分。1-9章主要以君王的身份为核心，回应“他是谁”。10-18章以君王的工作为核心，回答“为何是他”的问题。
这本书一方面是循着马可福音的叙事脉络，另一方面，我们也可以说是向作者最为敬重的作家路易斯的《纯粹基督教》的致敬。在那本书的开篇，路易斯没有先讲现代人所遭遇的麻烦，更没有提战争所带来的恐惧如何以宗教的方式化解，他反而从三位一体的神开始，解说这个信仰核心。而他所用的方法，就是提摩太凯勒牧师在这本书中同样反复提及的一个核心隐喻：舞蹈。
课堂围绕舞蹈这种艺术形式展开，以高晓松对汉民族没有舞蹈和音乐基因为例子，再结合一些华人的文化差异感受，连同鲁迅先生那篇《从孩子照相说起》，将对舞蹈的讨论从艺术领域转移到文化领域，最后我们一起查考了所有和“舞蹈”有关的词汇，得到了许多意想不到的收获。
比如，我们发现，在犹太人的世界观里，舞蹈不只是只属于人类特有的活动，甚至连大山小山、连公羊羚羊都会跳舞。跳舞不仅表达激烈的情绪，也是身体的全部投入，因此是动态的，是在群体中展示，需要人参与其中的一项活动。
同学们就此展开了丰富的思考：
汉族为什么不能歌善舞？首先，我是一个不喜欢跳舞的人，不过我渐渐发现，我是真的讨厌身边那种说话，说着说着就要手舞足蹈的人。我会认为他们不是爱跳舞，而是为了引人注目，反正不是单纯喜欢舞蹈。现在很多自以为正常的事情，都会成为被别人讨论的主题，我们会被很多人的唾沫影响，会怀疑自己。从而打消在人们面前唱歌跳舞的想法。汉族因为这样的原因被磨灭了梦想的人太多了，即使到了这个时代其他竞争者对音乐生，舞蹈生的歧视还是很严重。
要说到中国的音乐和艺术，曾经其实也是非常出名的，例如《摸鱼儿.并序》，被翻译成英语，法语，等多种语言，但如今流行的诗歌几乎都是些卿卿我我的口水歌，从零零年代的“天青色等烟雨，而我在等你”，到如今的“嘴巴嘟嘟嘟嘟嘟…”，从一零年的“烟花易冷，人事易分”，到现在的“我们一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵…”，很明显能看出差距。
高晓松说过：“自古音乐在中国没有当过主菜，最开始音乐只是祭祀的小手段，从来就没有登堂入室”，从古至今，中国人最注重的是道理，春秋时期，大家都看《诗经》，中国是全世界文字保留最好的地方，唯独音乐似乎被冷落了，如今越来越多人喜欢音乐是因为喜欢他们的偶像，或许他们不是在欣赏歌曲的韵味，而是在欣赏偶像的“韵味”。
正如高晓松所说：“我们没有音乐，只有偶像崇拜”，那些不知为何火起来的小鲜肉所写的歌，通常是靠流量而不是靠实力，因此“华语乐坛”开始变得不如从前，比起痴迷的追求偶像，去深入的学习，了解偶像所创作的歌曲背后的含义，会更加有意义，最后再引用高晓松老师的话：“如果未来能有更多的平等的文化，有更多多元化的音乐，从人的迷变成音乐的迷，也会好得多。”
对于舞蹈我没有什么太多的研究，但觉得舞蹈是一件可以表示多样性的东西，可以是表达快乐，伤心，愤怒等多种情绪的事情，也可以表示内心的自由。许多影片中在主人公重获自由的时候他们会以跳舞来表达。还可以是交际，在西方会跳交际舞来进行联谊或第一次会面。但汉族并没有过这种习惯，类似藏族以及苗族的民谣。传统舞蹈，甚至在汉族许多传统家庭认为跳舞是一件非常不入眼的事情。现在的社会在不停发展，希望在不久的将来，人们在思想上也可以得到自由，心灵更加开放。
音乐和跳舞向来都被列为艺术之列，也是人对美所追求的一种方式。
美是一种抽象的词汇，是没有准确定位和描述的。而管仲在春秋时期提到过：“仓禀实而知礼节，衣食足而知荣辱。”翻译过来就是：储存谷物的屋舍、粮仓殷实，人们就会懂得礼仪、礼貌；能吃饱饭，能有衣服穿，不愁饥饿寒冷，人们就有荣辱观，知道荣誉和耻辱。这就体现了中国人对于生活的态度。
中国人——至少从古代而言——一向是没有审美细胞的。对于大部分每天在工作岗位上苦苦挣扎的人来说，美是毫无价值的东西。过去是如此，今天更是如此，未来也是如此。中国人向来都比较现实主义，凡事都要评估价值。这一代代的流传，使得中国人从来都没有正视过“只是单纯的展现美但是没有任何价值”的东西。
音乐和跳舞是比较普遍化的，门槛比较低的领域，同时今天中国较为开放的环境使得它们也有了发展的机会和土壤。但是即便如此，音乐和跳舞还是并不受重视。跳舞是非常惨的，它和音乐一样，一开始都是作为附属品出现的，它从来都不是一个独立的领域。今天音乐都有自己的平台了，舞蹈呢？
我们再来谈谈音乐。音乐现在已经发展较为成熟了，受重视的程度也越来越深，但是它也依旧没有独立起来。如今的音乐在较多的情况下也是作为一个附属品，作为人的附属品、节目的附属品。“背景音乐”这个词其实也是道出了现在音乐的地位和处境。在各大音乐平台的歌曲评论中，什么乱七八糟的评论都有，就是没有关于音乐本身的评价。
中国现在的音乐风气还没有那么良好，也是希望中国未来能在美上越来越注重。
在我看来，音乐和舞蹈相关的艺术在中国是有点缺失的。我们汉族没有像别的民族一样能歌善舞，汉族缺少音乐基因。现在的人听歌大概不是奔着音乐去的，而是奔着唱歌的人。都是去看偶像去的，真正有水平的人唱的歌就火不了。还有是中国的从小的教育，我们被学习和规矩约束，从小就告诉我们好好学习，不要做别的事。我们在这种教育和环境下就会失去艺术细胞。
说起舞，我就会想看过的起原始人动画片或者纪录片，他们在吃食物的时候就很喜欢手舞足蹈，因为他们没有足够的语言能力表达自己的喜乐，而舞蹈在我们平常的生活中很少见到，一般只有去专门的地方才有舞蹈，可是外国唱歌跳舞很常见，街头歌手街头艺人屡见不鲜，或者我们国家的少数民族，他们也能歌善舞，随随便便都能来几首淳朴的山歌。
我们老师也分享说，他小时候最怕老师说表演节目，我们也是，本来也没啥才艺，上去就是尴尬，能演出个啥来，为什么会出现这种现象呢？我在一些材料上看到上面说这种现象是我们这个民族2000年来的毛病，我们从小就被教育说要做好了站好了，安分点。这么一说确实，不说别人，我小时候母亲就这么教育我。
除了这个，还有呢？毕竟不是所有的父母都这样教育，我认为是我们的压力大，我们的时间都用去工作、学习或者玩去了，这些事让我们活得挺累，哪有时间去搞音乐和舞蹈呢。还有就是传承，中国古代留下这么多应该唱的诗歌为什么不知道怎么唱呢？
就是没有传承。而且现代也没有几个好的代领人，比如说中国的排行榜上，基本上都是明星或者小鲜肉，他们不论唱的好不好听，但从有出人意料的方式上榜，如当年买唱片，那个场面真的是，一人买200张!不止买唱片还有所谓的“脑残粉”或者水军无脑刷评论。这个偶像崇拜现象其实类似于迷信，无论对错就夸夸支持。所以咱们对于歌舞这些东西并不感冒，也没有这方面的储备或者天赋。
中国在古代最不缺的就是音乐和舞蹈，古代人发明的音乐有几千上万首词、曲，都是可以唱的，古代人所发明的舞蹈流传甚广，随便找个古代君王都是“且吩咐，歌宴红粉”或者“阿房舞殿翻罗袖”，舞女在古代的皇室里是必不可缺的，但是到了现代，我们的舞蹈和歌曲都是被西方影响，大多是从美国、日本流传来的，很少有我们中国自己的曲调，说明在很大程度上我们失去了古人所发明的词、曲和舞蹈。
古代中国音乐的开始是由祭祀开始的，因为古代当时没有法律，基本上没什么大事，最大的事就只有两个，祭祀和打仗，所以在古代音乐刚出来的时候音乐被称为“巫乐”，大部分都是占卜和祈求用的，是在祭祀的时候进行的活动，并且音乐、舞蹈和乐曲是一起进行的。
这个现象一直存在，在后来的春秋时期，礼乐开始融合，音乐和舞蹈成为了只有皇室才能拥有的东西，这就是古代人对皇帝的崇拜，偶像从神转到了皇帝，拜土地公公老不显灵，还是皇帝更有实权，要啥有啥，孔子也是对此有很大的推动，编订了《诗经》，收录了三百多首可以歌唱的诗词，在整个中国文化中，汇编的歌曲数量甚至破万，《诗经》、《楚辞》、《汉赋》、《宋词》、《元曲》都有收录的乐曲，舞蹈几乎没有流传，可见我们根本不缺曲子，但是，没有调咋唱？
2.在中国古代阶级分为士、农、工、商，艺人都排不上号，自然会被别人看不起，有钱人家是不会让自己的后代以此为业的，在古代王宫里的舞剧也是很难在民间流传的
3.因战乱、矛盾，群众丧失了对生活追求的美好愿望，常年被压迫，对于他们来说，生命大于生活。
因这三点，直到现在，流传下来的曲子能唱的只是屈指可数，就算有唱的，也是后来民国受西洋音乐的影响而编的曲调，中国从远古夏朝到民国长期以来的传统文化流传戛然而止，受西洋音乐的影响，中国本来宫廷的歌舞音乐少数被民间继承，因此宫廷的歌舞音乐影响力远比不上西洋音乐的影响，有智慧的年轻人都是国外留学或受到新文化思想，对于被古老禁锢思想影响的乐曲、京剧完全不感兴趣，这样，本来就没有遗传很多曲调的诗词和京剧更加没人继承，古代音乐几乎被彻底代替。
现代中国音乐和舞蹈受西方影响巨深，现在随便找一个流行曲的和声都是欧洲古典音乐《卡农》的和弦，值得一提的是，华语音乐从00年到23年整个歌曲的形式基本没有发生变化，就是一些乐器的加入、节奏的多样性和旋律的改变使得内容变得丰富了一些，有一些细微的变化。在近几年，华语流行音乐的创作数量急剧增长，这仅仅是量的增长而非质，从2019年到2021年的华语音乐创作量从23.7万达到了114.5万，大概多了5倍，以上说明中国音乐并没有革命性创新，而是一味的复制，今天的一些清新的中国人已经发现了其中的无趣和无聊的复制，已经转去不听，大数据仍然将其推到首页。但古代的音乐不存在所谓的大数据，音乐不好听自然没人欣赏、汇集，但是却流传上万首，没被流传的可能有此数倍，如果我们能够复盘古代音乐，那影响对中国本土音乐一定是革命性对。
我们的音乐没有完全被西方音乐影响，中国人从一开始喜欢音乐和舞蹈的初衷还是一个，就是崇拜，从古至今，中国人的崇拜顺序从崇拜神、皇帝、将军、烈士，直到现在的明星、国内、外乐队直到崇拜自己，中国人的崇拜没有改变，可能有一天，中国人对人的崇拜直转到神，他的音乐才能够得到真正的传承和质的改变。
同学们对舞蹈的思考，有的是从材料自然引发出问题而来，有的是深入研究，把中国人的音乐按照上古、现代音乐的划分来进行说明。每一个人的参与都令课堂增色不少。
下节课，我们会进入山海经的神兽世界，这和《十架君王》有何关系？没关注的，赶紧关注吧！敬请期待！
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