断续听完了BC讲坛第56期孙晨荟博士关于中国Christian音乐的分享，感触最深的是她所说的“传统音乐”的流失这一部分。
中国传统乐歌怎么唱，传统乐谱怎么演绎，这是一个很大的问题。对于唐时期的景教来说，它怎么唱“赞美诗”的？后来明清时期天*主*教入华后所创作出的圣乐如何演绎？乃至不同地方不同方言之间也会存在一种Christian与传统音乐的结合演绎，而这些我们今日很难再去复刻。
孙博士曾对西南少数民族地区的Christian音乐有过研究，主要就是对比了傈僳族和苗族(大花苗)之间的Christian音乐。
对于大花苗(阿卯)，从音乐史方面来说，他们自身传统音乐与Christian的结合是怎样的，我们还缺少认识。诚然，由传*教*士所带来的西方传统Christian音乐进入了大花苗的社会中，但接受这一外来文化是需要时间的。在此期间，他们会以自己理解的方式来诠释信仰。或者，由于自身文化环境的原因，西方Christian音乐进入大花苗社会中，也会顺带出“本土化”音乐。后来葛布一带的灵歌，便带来强烈的“本土化”倾向，或者说是“民族化”。
关于大花苗Christian音乐的研究，学术界已经有了一些代表作(如陈蓓博士、孙晨荟博士的著作)，但其中还有很多需要更加深入的研究，才能更好的呈现大花苗Christian音乐的面貌。
而涉及大花苗传统音乐的研究，学界也比较少涉及到，或者还没有受到更多人的关注，尤其本族如果有更加优秀的人能作此研究，想必会更得心应手。针对许多写下的苗文诗歌，若没有好的苗文功底，则不能真正理解其意义。
芦笙是大花苗传统音乐中最重要的乐器之一。由于历史刻板的描述，把以传*教*士为代表的一方简单的描述成为“摧毁者”，故而遮蔽了更多的历史。
几天前看到一位年轻朋友，在教堂内用芦笙，演奏着一首赞美诗，这似乎很“震撼”！
在大多数人看来，芦笙似乎应该是与Church“格格不入”的乐器。在民族传统文化复兴的浪潮下，一些年轻人开始注重民族传统文化——芦笙。但在作为一个基*督*徒的芦笙演奏者中，他也可以以此乐器来演奏Church诗歌。目前虽然看起来还不太受关注，但这样的做法，是可以讲民族传统音乐与Church音乐结合起来，可以消弭一些不好的看法。
四声部合唱在大花苗中是长被人称赞的，但其实当你走进他们平常生活时，当你走进更加日常的礼拜中时，其实，四声部不是最普遍的，相反的，带有大花苗自身嗓音的赞美是演绎方式，则是更为普遍。不过，对于现代更多年轻人来说，他们也受整个“全球化”影响，由于常年受“赞美之泉”类的带有流行音乐赞美诗的影响，他们和老一辈的唱歌方式，也会有很大变化。
整个大花苗Christian音乐，还有很多需要去挖掘发现的有价值和意义的文化。作为一个不懂音乐的人来说，笔者还是期待有更多熟悉音乐的年轻一辈的人，可以走进这项研究当中。
