《繁花》看上去，像在演绎真实历史，又好像不是历史，而是历史平行空间的一个故事。
【前情提要】
1.镜头之美
2.剧情之美
3.生活之美
01
那双眼睛：镜头之美
《繁花》的镜头非常王家卫。
那种镜头用光，几乎都是暖色调。
要么一个面部的特写，就像伦勃朗光。
要么拉开一个景深，如同一个小剧场里的光，就像卡拉瓦乔的酒窖光。
这两种用光，都像有一双眼睛，温暖的，超然的，看着这里发生的一切。
这让《繁花》看上去，像在演绎真实历史，又好像不是历史，而是历史平行空间的一个故事。
平行空间在现实的凌乱中，抽象出了更本质的戏和人物。
所以，那双眼睛看见的历史，比现实更真实。
柏拉图把这个叫“理念原型”。比如，画一个“长方形”，现实中，总有尺寸差异。但在“理念原型”里，它是完完全全的“长方形”。
这是“真实”和“现实”的区别。
电视剧《繁花》把矛盾冲突，个人情感等，都抽象成一种诗意的表达。比“现实”更“真实”。
尤其，把“情欲”都表达得那么诗意，这是王家卫的特点。
“柏拉图式爱情”只有“情”，没有“欲”。
但王家卫的镜头里，“情”与“欲”都像诗一样，形而上。
就像有一双眼睛，温暖的，超然的，看着这里发生的一切。
所以，这篇写《繁花》的文章，也用诗的方式来表达。
02
人生沉浮：剧情之美
《繁花》演的是八九十年代的上海，但色调看上去更像是二三十年代的上海滩。
两者都有共同特点：剧烈变化，机会迸发的时代。
同样的时代还有一百多年前的美国，几十年前的日本、香港、韩国······
所以，你甚至可以抽象掉时代背景。
看到每个人在命运改变的窗口前，那种激情汹涌的搏击，一个不服从的江湖。
用《繁花》里的话，就叫“争口气”。
剧里的阿宝，李李，汪明珠，玲子，小江西等，都在这样的时代里，豁出去。
用《繁花》里的话，就叫“让别人看见”。
阿宝：因为喜欢初恋，要争口气，成为人上人。成为宝总后，阅过风云无数，重新回归阿宝。
李李：因为所爱之人A先生失败自杀，为了争一口气，通过开创至真园，成为黄河路上最成功的老板娘。帮A先生还完款后，去寺庙出家。
汪明珠：因为爱上宝总，但被宝总错过之后，为了争口气，自己创业，做老板娘，拒绝宝总的一切帮助。
玲子：被别人说靠宝总，为了争口气，撇开宝总重新开店。
小江西：一个从乡下来的妹子，为了争口气，用各种手段往上爬，让所有人都看见自己。“王侯将相，宁有种乎”
······
这里面，有的成功了，有的失败了。
在剧里，不管成功失败，都能看到汹涌澎拜的面孔，一个不服从的江湖。
但因为有那双眼睛，我们观众随着那双眼睛看到的，是温暖的，超然的世界。
和现实平行的世界。
更真实。
03
照亮现实：生活之美
我们的现实也许不处在那个时代。
机会也许不如那个时代多。
但我们可以学着用那双眼睛，看我们的现实生活。
把生活中的浮躁，无奈等都抽象出一种诗意。
在《繁花》里，有争吵、失意，甚至绝望。比如：玲子和几个伙伴吵架分手的情节，A先生自杀后，李李歇斯底里的狂叫，金老板股市崩盘后跳楼······
哪个时代没有呢？
只要是你真正活着的年代，都会经历这些。回过头，看以前的时代，似乎都很美好。
因为，当距离产生，你就会用那双眼睛去看待过去。把过去酿成美好的回忆。
就像你看远方的云雾都很美好。
但走到云雾里，发现其实一样平庸。
当你身处具体的时代，都会感到现实的枷锁。
如同《繁花》里那首歌唱的“只是这次是自己，而不是谁”
我觉得做王家卫作品的演员既容易，又没有成就感。因为王家卫是用镜头来表现这种眼光，演员的演技在其次，《繁花》里，连PAPI酱、范志毅这样不怎么演戏的外行，看上去都演得还不错。因为王家卫的镜头就像那双眼睛，把平庸的拍出另一个平行世界的美。
如果我们用那双眼睛，那双平行世界的眼睛，来看我们自己的现实。
就会把现实变得温暖和超然。
把“现实”变成“真实”
END
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