讽刺是一种艺术，自嘲是真正的谦卑
昨天，美国的张老师把他写的《罗刹海市》“随想曲”发给我，我才知道有这首歌，怎么影响力已经大到海外华人圈了，一看网上也才知道这首歌火得一塌糊涂，大概的爆点是刀郎报仇十年不晚，这首歌是对那几个人的回击。《罗刹海市》来源于蒲松龄的《聊斋志异》，说的是中国向西两万六千里，有一个罗刹国，这个国里是非善恶美丑都是颠倒过来的，以丑为美，以美为丑。我看网上已经有很多解读，这里面就不赘述，着重提一下：“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名”想特别说一下勾栏，勾栏是宋元时期的娱乐场所，而不是网上说的妓院，当然古代的艺人很多也叫艺妓，卖艺不卖身，身份低微，这句话的意思是下九流的戏子也来扮高雅，太监也好威名，也有是非颠倒之意。“打西边来了一个小伙儿他叫马骥”，马骥是《罗刹海市》里的男主角，本来英俊，但在这个颠倒的国度里成为最丑之人，只能以墨涂面。后遇到龙宫三太子，与龙女为婚，才有幸回。“生儿维特根斯坦”这句话就有点意思了，怎么把哲学家维特根斯坦带上了呢？为什么不说叔本华，不说加缪，就算是为了押韵也可以说海德格尔啊，为何偏偏说维特根斯坦。维特根斯坦主要的哲学见解是：语言的边界就是人类认识的边界，所以这个世界的所谓真相，只不过是人类语言所能表达的而已，也许根本就没有真相。所以最后一句“是我们人类根本的问题”，把这首歌推到了哲学高度。
此歌用爬山调来唱，我个人很喜欢这种原生态民歌调性。但它之所以轰动网络，乃至引起海外华人圈都热烈讨论，还是因为那英等人十年前的讥讽，而刀郎骂不带脏字还颇有文化味道的还击, 很具有戏剧的张力，再加上讽刺的是娱乐圈，那就更有看点了，一下子就冲上了热搜。其实不仅是娱乐圈，很多圈子都已经形成了酱缸，他们成为“导师”，背后更多不是能力的体现，反而让后来者出头变得困难和不透明。
在这一点上，学术圈，职场圈，慈善圈等也并不比娱乐圈更干净，有人的地方就有江湖。只是娱乐圈时常被关注而已。
每个人的生活中，总会遇到委屈，遇到负面情绪，有些是自己原因，有些是他人的原因，或者皆而有之。负面情绪需要疏导，所以才有骂，今天想着重说说，几种骂的境界。
先说两种很LOW的骂人姿势：
1.愤怒：自恋式暴怒。
像街边大娘吵架一样，甚至问候母亲。现实中，很多人没有胆量或面子当面开骂，所以选择网暴的方式，其实这是同一种。这种愤怒的骂人，到最后你会有很强的虚空感。就像一个巨婴，当发现你的愤怒，暴怒后，世界空无一人。
2.义怒：唯我独尊。
我前几天和郭教授去看一个项目，这个教授带着他的三众公司刚开始还很顺利，后面因为收款不顺利，导致这个教授一路上都在发脾气，但他找的理由又不是因为收款，而是说其他人没有听他专业的建议，他关爱社会，却唯我独醒。最后把自己都感动了。这样的“义怒”比第一种自恋式暴怒更可怕，因为他把自己抬高到了神圣的姿势，这样的义怒会让他看不到真实的自己，只看到镜中扭曲的巨人。
这两种骂人姿势都是负面情绪的宣泄，宣泄完了以后，除了发泄后的生理快感，内心会留下苦毒，长此以往，会越来越愈发严重，很多人年轻时脾气还好，越老越像一个犟老头，就是因为这样的情绪积累经年日久，再加上光阴不多，人会在这样的负面情绪中加速衰老。
接下来的两种骂人姿势，就是都这种负面情绪的消解。
3.讽刺：让骂人成为艺术
刀郎的这首歌就属于这一类，现在刀郎还没有官方回应。如果有人问刀郎，《罗刹海市》是不是讽刺那英等人，或讽刺娱乐圈，我想刀郎一定会否认。如果讽刺是针对一个人几个人，就降低了讽刺的格调了。他讽刺的是一种现象，一种人性。是普世拥有的浑浊，用一种幽默或比喻的方式一笑而过，在讽刺的那一刻，你会发现所有的高高在上，所有的假教师都被解构，都成了“不管你咋样洗呀那也是个脏东西”“那马户不知道他是一头驴”“那又鸟不知道他是一只鸡”。讽刺就是把颠倒的世界揭露出来，就像把罗刹国骂得体无完肤，还不带一个脏字。张坦老师说“风者讽也”（本文后会附上张坦全文），讽刺是一种高级的艺术。不信你看看郭德纲是怎样讽刺主流相声界的。
这首歌很多人只分析了歌词，却忘了他的音调，这种带有西北原生态民歌风味的爬山调是最适合讽刺的，笑骂由人，包括陕北民歌，宁夏花儿等很多都是底层百姓千百年来对命运的讽刺，极有生命力，这才是原生态艺术最迷人的地方，它不歌颂，而是让心底的苦，笑着流出来。
和前两者骂人姿势不同，讽刺是把负面情绪消解了。不针对任何人，正眼看那些人一眼，你就输了。这才叫释然。
4.自嘲：真正的谦卑
讽刺毕竟还有主客体，自己是讽刺的主体，他者是讽刺的客体。而自嘲是把自己也拉入了讽刺的对象。我和别人一样，都是不值得一提的，但又都是幸运的。
有一次，台湾金马奖获得者凌峰被问到为何那么多男生这么喜欢自己，他说因为自己的长相收到男生的热烈欢迎，但却使女生达到了忍无可忍的程度。
这是真正的自信。因为他说自己就像在说别人一样。真正的谦卑不是低看自己，而是不看自己。你就会发现，苦毒并不存在，因为你只是一个器皿，让光流淌进来，所有阴暗的角落都照亮了。
附录：
《罗刹海市》“随想曲”（张 坦）
这些天罗刹海市里十分热闹，十年磨一“刀”的某郞投下一枚“集束炸弹”，炸得音乐圈人仰马翻，引得老夫也要瞧个“豁皮”。
实话实说，这＂靠山调＂并不“悦耳”，但抓住了罗刹国音乐传统的精髓－－风者讽也。所谓“采风”，并非只是收集民歌曲调，而是听取民间呼声。《易。观》卦象语义为“风行地上”，推衍为观民设教，因俗教化。所以 让一些人听着“刺耳”也就够了；如果能刺破一两个文化泡沫，甚至引发一场音乐革命（注：非“颜色革命”，千万不要上纲上线），那么，它就可以华丽地从“流行”转身到“经典”了。
罗刹海市雅称＂文明古国＂，从来讲究＂文化自信＂。这＂自信＂两字真是画龙点晴－－自己相信就行了，哪管它是否是客观真理。于是，文化圈就有了称为“X国特色”的“码头文化”现象。
“码头文化”是由“大一统”的“帝王文化”引申出来的。X国有一种现象，凡事不是最懂的那位说了算，而是地位最高的那位说了算，叫做“位高权重”。各行各业就是一个个“码头”，“码头”的“掌门”称为“舵爷”，“码头”内的事由“舵爷”说了算。音乐界自然未能免俗，“舵爷”宣布你的音乐不是音乐，那么你这个音乐人就被判了死刑——在“码头”内永无出头之日。这样，X国音乐界的高度，实际上就取决于“舵爷”理解音乐的高度和他性格的宽容度。
“码头文化”严格来说也不是“舵爷”一个人说了算。“舵爷”是大伙捧上去的，“舵爷”也就需要拉圈子找打手。圈子里面的“文人相亲”，圈子之外的“文人相轻”。于是，“混圈”就是那些不着调的“音乐家”们的努力方向；“亲们”唯“舵爷”马首是瞻， “亲们”打压“轻们”也就是题中应有之意。
老夫不懂音乐，又想附庸＂风＂＂雅＂，虽不能如夫子＂闻韶＂三月不知肉味，然《罗刹》一曲余音绕梁，也让人感叹几句三字经：
靠山调，不着调；罗刹国，无杂音。
蝉位高，声鸹噪；风雅颂，郑夺雅。
红黄歌，随喜乐；听不惯，塞耳朵！
愿说的比唱的好听，也愿唱的比说的好听！
