华山论剑
以琳
无风波自拍
有雨伞同吟
当初唱和学诗，遵师嘱研读前人佳作所得，虽浅陋亦可循当时路径，再现当时情境。整理记之，以谢师恩！
古
韵
鹧鸪天
（七）
词
作
赏
学
以琳
2018.5.16
远方诗梦共天涯
拂尽尘嚣亲毓秀
烟色漫漫月影斜
当年一盏菊香茶
缘
起
诗
【鹧鸪天】小令尊前见玉箫
晏几道
小令尊前见玉箫。银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。
春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宫遥。梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。
小晏此词为怀人之作，写得沉着深婉而又情韵绝佳！
1、起拍“小令”、“尊前”都是点明初遇时的场景，有歌有酒更有“玉箫”佳人。“玉箫”并非小晏记怀之歌女名，乃是代指。唐范摅《云溪友议》卷中《玉箫记》载：唐韦皋少游江夏，馆于姜氏。姜令小青衣玉箫服侍，因渐有情。韦归省时，约五至七年娶玉箫。后衍期不至，玉箫遂绝食死。后转世，仍为韦侍妾。
2、次句可说大妙！“银灯”点明时间是在晚间一次灯火辉煌的宵宴上，“妖娆”乃形容歌女所唱之曲，妙的是，其前冠一“太”字，就不仅仅是对歌曲本身的颂赞了，更有对歌者的倾慕之情呼之欲出！此时词人未现，其心其情却已尽现。
3、歇拍紧承“一曲”展开铺排，且铺排得尽情尽性，醉倒无恨、歌罢未消，可谓陶醉于歌、陶醉于酒、陶醉于情，都已达极致。
4、过片三字句则以“悄悄”、“迢迢”两个叠字，将艳遇之乐转向了相思之苦。“悄悄”的是春，更是萌生的春情；“迢迢”的是漫长的夜，更是那难以一会的美人，这是时间上的阻隔，也是相思之苦无法排解的无奈……
5、紧承则是空间上的阻隔，虽共碧天，美人所居之“楚宫”却是那么遥远。然而细想恐怕这时空的阻隔又不仅仅指时间和空间的概念，也许还有许多来自人类社会自身的道德、礼俗等等诸多方面的拘囿……
6、正因为如此，有太多阻隔便是无法跨越的，结拍就是在这样万般无奈的情绪下跃然而出的奇崛之句。“梦魂”二字似脱口而出，“惯得”二字又烘托出词人那颗任性而无比向往的春心来，读来有惊艳之感……
7、尾句出语新奇，描摹那踏着杨花过谢桥而去的词人形象，一种脱去拘囿的自由、一种只有梦魂才有的幽渺的意境，便将读者也带进了令人神往的、曼妙的浮想联翩之中……然一个“又”字更让人联想到之前艳遇的实景，与此番梦魂再访的虚境之间一种既关联又迥异的心境与处境……便自然地要感慨：人，怎么能没有梦呢？……
全词上下片完全是两种场景、两种气氛、两种心境，词人以反衬的手法，将上片实景的极致酣畅自然地转结到下片虚境极致的相思，于意趣幽渺之间令情韵无尽……不得不再叹：结句太美！……
【鹧鸪天】座中有眉山隐客史
应之和前韵即席答之
黄庭坚
黄菊枝头生晓寒。人生莫放酒杯干。风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒著冠。
身健在，且加餐。舞裙歌板尽清欢。黄花白发相牵挽，付与时人冷眼看。
此词为宴席间互相酬唱之作，大约作于元符二年（1099）重阳节之后数日，当时山谷正遭贬嫡居于戎州（今四川宜宾）已整整四年，心情抑郁烦闷。便在重阳节赏菊饮酒酬唱之际自然地流露出胸中的苦闷和激愤，以疏狂之笔描摹出一个疏狂之士放浪形骸、侮世慢俗，不肯与世俗同流合污的形象。
1、起拍以“黄菊”点明时间乃重阳节后，又以“生晓寒”三字为全词定下了秋凉人间更凉的凄清基调。
2、次句则由“黄菊”自然的过渡到了饮酒，而酒往往与解忧相牵连，既然人生多悲凉，就不要让酒杯干了，便是“何以解忧，唯有杜康”的另一版本了。
3、歇拍对偶句则描摹出酒后既浪漫又疏狂的醉态，横笛迎风雨、簪花倒着冠，这都不是当时作为儒士的士子们当有的行为，甚至是会被指责为放肆的行为，然而，这也许就是酒精令人得享短暂发泄放纵的妙处吧……这种画面感极强的描写一下子将读者的心理感受带到一种似羡慕、似理解，又似惊愕的情绪状态，为下片的警世之语作了心理上的铺垫……
4、过片两个三字句仍然承袭从上片而来一种反常的心理，将生命的健在与加餐相连接，这是人生存最基础的物质需求，再紧承“舞裙歌板”，俨然一及时行乐的思想，可谓将一种反常的心理状态表达得淋漓尽致……此处想联系一下当今国人普遍的心理状态，感觉颇有些相似之处，然还是免了吧。
5、结拍两句则是将一个“老夫聊发少年狂”的疏狂形象描写到了极致，又巧妙地以“黄花”的意象呼应了首句。然虽然依旧是疏狂之笔、疏狂之态，但其抒发角度却悄然发生了改变，如果说前面及时行乐乃是反面立言的话，此处又是借“黄花”意象将这种看似疏狂的表达转为了正面立言。因为“黄花” ，即菊花傲霜而开，常用以比喻人老而弥坚，故有黄花晚节之称。所以透过这种疏狂之态我们明显地看到词人拥有御霜之志，决不与世俗同流合污，而且特意要表现给世俗之人看，而且明知那是一双双“冷眼”在看，冷就冷吧，我却以“疏狂”独热、独舞……
全词笔墨简练，文字率意，勾勒出的虽是一个类似狂人的形象，但读来让人顿起一种即快意任性又难免认同的复杂心理感受，同时又有一种无尽的心酸悄然爬上心头，这也许是更能引起人们普遍共鸣的地方，也许在任何一种社会环境下，个人处境的这种时事之艰的感慨都是不可避免的……
【鹧鸪天】重过阊门万事非
贺铸
重过阊门万事非。同来何事不同归。梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。
此词是非常著名的一首悼亡词，与潘岳《悼亡》、元稹《遣悲怀》、苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》等同题材作品并传不朽。
此词在艺术手法上最大的特点可能就是将赋、比、兴三者参酌运用，使得情感表现手法丰富多样，有很强的艺术感染力。正好藉着这首著名的作品，再好好温习一下赋、比、兴的诗歌艺术表现手法。
赋、比、兴是《诗经》的三种主要表现手法。它是根据《诗经》的创作经验总结出来的。最早的记载见于《周礼·春官》：”大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。”后来，《毛诗序》又将”六诗”称之为”六义”：”故诗有六义焉:风、赋、比、兴、雅、颂。”唐代孔颖达《毛诗正义》对此解释说：”风，雅，颂者，《诗》篇之异体；赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳。赋、比、兴是《诗》之所用，风、雅、颂是《诗》之成形。用彼三事，成此三事，是故同称为义。”
赋：平铺直叙，铺陈、排比。相当于如今的排比修辞方法。比：类比，比喻。（这里有两种说法，分别是类比和比喻。而在”比兴”中，”比”为”比喻”之意。) 兴：托物起兴，先言他物，然后借以联想（此处的“联想”大多与之前的“物”有些距离感），引出诗人所要表达的事物、思想、感情。相当于如今的象征修辞方法。兴就是以情寓于象中，此象乃是意象也，故兴有“有我之境”与“无我之境”。
这些都只是搜罗来的资料，仅仅只是给到我们一种大概的概念而已，要真正体会这三种艺术手法，还需要进入具体的诗词作品一探究竟，因为诗歌是感知的艺术。
1、起拍即用了“赋”的手法，直抒胸臆。我们知道了“赋”就是平铺直叙、铺排。然而作者此处铺排之妙在于，次句有点不讲道理！首句重回旧地想到曾经同居旧地之亡妻应该是正常的心理，但次句这一问却好生无理，然而正是这“无理”的后面却让我们读出太多的“有情”……记得师父曾说过一句让我记忆深刻的话，诗词就是有话不好好说……此处可谓实在是不好好说话到了不讲理的地步，此妙句为全词奠定了一个思情致深的情感基调，使得“赋”不再显平，而有了荡气回肠之感……
2、歇拍两句则借用典故运用了“比”的艺术手法，以“半死梧桐”和“失伴鸳鸯”比喻自己半百之年成为鳏夫的凄苦之况。“清霜”二字比喻自己垂垂老矣，“头白”二字则有双关之妙，一关鸳鸯头上的白毛，二关自己头上渐出的白发。两个词已将妻子身亡之后自己孤独的凄凉形象刻画得入木三分……
3、过片两个三字句则承上启下，亦比亦兴。此处有三妙：一是对亡妻坟前之景的客观描写，这一层是“兴”的手法，为下句作铺垫；二是借露水哀叹亡妻生命之短促；三为用典暗指亡妻新殁，这都是“比”的手法。
4、到了后面三句又开始用“赋”的手法，而此处铺排得则是环环相扣，层层递进。因有“新垅”之说，便自然的化用陶渊明“徘徊丘垅间，依依昔人居”句，牵出“旧栖”，居所还是以前的居所，只是如今已是天人永隔，但词人也用“两依依”一词使这种天人永隔显出几分凄美来，颇有情深而超越时空、超越生死之感。而因着“旧栖”，结拍便自然地转到词人今夜睹物思人、长夜难眠的辗转反侧，陷入对亡妻的无限思念之中，最后以亡妻曾经灯下补衣之景作结，可谓语平而情真，这种朴实的细节与意象却将全词的抒情推至高潮，读来哀婉凄绝……
5、在艺术构思上此词还有一大特点，那就是始终将生者与死者紧密联系在一起来写，基本都是前一句写自己后一句就写亡妻，始终都关合着夫妻双方，实乃情深至此方能如此自然巧妙地融于全文的构思之中，实乃情至深、意至切之作！……
自
拍
同
吟
以琳，原名王湛，字文渊。1970年4月生人。居湖南岳阳洞庭湖畔，捉花间几个音符，翻湖上半页闲书。
华山论剑，原名孙超雄。1959年生人。乃旅居维也纳一介布衣。顶，在似谢非谢之际，诗，夹半文半白之间。
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精彩回顾
无风波自拍，有雨伞同吟。
