戏剧节有点像游走的艺术双年展，为一座城市、一个镇、一个村、一个空间注入新的文化元素。这样，戏剧节成了艺术和环境的一次融合与创造。从此，凉山不再是以前的凉山，乌镇不再是以前的乌镇，爱丁堡也不再是以前的爱丁堡。
1.温暖。话剧《冷血》在参加完桂林艺术节后，再一次来到了大凉山国际戏剧节，话剧《冷血》借助“戏中戏”的形式，将剧中、剧外的故事双线并行。原来“剧中剧”的演员和导演在真实生活中曾是一对夫妻，丈夫由于驾驶失误导致车祸，葬送了他们儿子的性命，这导致了感情破裂，两人离婚。而他们正在创作的戏剧里，正好隐射这个话题，最后，男子在戏中戏的角色里彻底释放自己，看见自己的罪，卸下了面具，主动跟前妻和解。演出结束后，导演和演员与我们观众座谈，我旁边有一个观众，曾做过记者，采访过失独父母，于是围绕着家庭伦理，创作者和观众聊了起来。那个剧场很小，戏剧节的很多舞台都不大，那种人与人之间带着温度的对话，是隔着屏幕的电影和抖音无法替代的。
2.全然。想起苏格拉底、孔子等轴心时代的哲学家，他们都喜欢跟人对话，在对话中，把自己的主张观点放进去，你可以把这样的对话看成是一台戏，甚至，苏格拉底反对用文字记录下来。因为用文字记录对话，记录的只是对话的内容，对话者的具体情境，情绪等信息都被隐去了，所以苏格拉底认为文字是不准确的，而应该用全然的生命去对话另一个全然的生命。就像在话剧《冷血》里一样，每个演员的呼吸都能听到，当演员在身边走过时，你就以为你正在剧里面。还有更深度的参与，我以前参加西安戏剧节时，演员直接把我请上台，不断反问我，就像苏格拉底一样，然后告诉我，刚才跟我一起演了一部剧。
另外，戏剧对演员的要求很高，必须一气呵成，成为剧中人，而影视是一段一段的拍摄，难度比戏剧小。这就是为什么很多演员要回到剧场演戏的原因，不是为了钱（戏剧演员收入很低），而是为了专业的成就感。
3.现场。在影视时代，无论是电影还是电视剧，由于其极高的复制性，导致可以极高成本的投入打造影视精品，然后，广泛复制，让更多人看到。而戏剧必须一场一场的演。这在商业化的今天，戏剧的性价比是无法和影视作品比的。因此，戏剧正在想尽一切办法来与影视形成区别。这个区别也越来越难做，因为影视可以通过长镜头来展现舞台感，艺术电影满足了部分曲高和寡的人群，镜头剪切也可以把舞台多空间的抽象性串联起来······舞台剧唯一无法取代的就是现场感。这次《冷血》《最后的瞬间》等演出结束后，导演在与观众交流时都提到了不同的剧场，会量身定做不同的舞台美学，会有新的灵感。也就是说戏剧是量身定做的，尤其是小剧场戏剧，必须把观众的位置，场地限制，演员和观众的关系考虑进来，就像艺术品，量身定制，每场演出都是一次现场的邂逅。
4.沉浸。沉浸式体验最近在文旅领域内特别火。每次戏剧就像一次演出艺术的沉浸式体验，而戏剧节更是如此。比如这次第五届大凉山戏剧节，一共有118场国内外剧目，但演出多达319场。戏剧节有别于一般的戏剧演出在哪里呢？就是西昌的几个主要点都变成了一个沉浸式的地方，可能突然有一个演员从你身边经过，跟你打招呼；可能走过的街边突然就看到一个环境舞蹈。戏剧节有点像游走的艺术双年展，为一座城市、一个镇、一个村、一个空间注入新的文化元素。这样，戏剧节成了艺术和环境的一次融合与创造。从此，凉山不再是以前的凉山，乌镇不再是以前的乌镇，爱丁堡也不再是以前的爱丁堡。
5.孵化。这样的沉浸式路边演的，主要来自青年导演，高校，也就是说，戏剧节成了一个孵化器，每个有梦想的戏剧人都可以加入进来。之前我参加过爱丁堡戏剧节、乌镇戏剧节等，最有特色的也是这样的街头演出。很多大剧目你在大都市都能看到，但戏剧节的这种氛围，只有来到凉山，才能看到路演与环境的融合。你还可以近距离与演员、导演交流，互动。正是在他们的成长期，才会有如此的创作热情。看一个大咖作品只能叫消费，参与到菜鸟成长为大咖的过程，才叫见证与共同成长。
大凉山戏剧节的大师课，以及论坛也多余爱丁堡和乌镇，艺术殿堂就在家门口的草地上，邛海边，每个生活着的人，都成了戏剧人，戏剧就是生活，生活就是我们。
6.AI时代。很多人都说，AI时代，影视会被AI制作取代，从剧本，到拍摄，到剪辑都可以通过人工智能解决，连演员都可以是数字人。这在技术上已然可期。今年在大凉山戏剧节上，听到一所大学还开设了数字戏剧专业。但电影是娱乐时代的消费，而戏剧要古老得多，它诞生于祭祀，也是人与人最全然地交流，越古老的，往往越来越愈久弥新。从观念、情感和意志三个维度，都可以看出，无论AI怎么发达，戏剧和戏剧节都不会被影视取代：
（1）观念：戏剧本质上是真人构成的场景。无论是古典戏剧还是现代戏剧，都是人与人之间，全然的交流，哪怕演员变成了机器人，也需要你（观众）和他互动，但电影是无法互动的，电影是一个产品，戏剧是一个场景，你（观众）来了，场景就不同了。戏剧节是一个更大的场景，更大的真人艺术空间。
（2）情感：戏剧既然是一种场景，那么戏剧的情感就在于角色和观众的情感沟通。电影当然可以感动到人，AI电影更能抓住人的泪点、痛点、痒点，但永远有一个屏幕，把你和屏幕隔绝。
（3）意志：你（观众）也是剧中人。虽然布莱希特（现代戏剧）之前，戏剧也被这层“屏幕”隔绝着，演员在台上表演时是不能和观众互动的。但现代以前的戏剧是真人情感的流露，而不是AI的套路，你是通过戏剧在和真人编剧、导演、演员位格相通。现代之后的戏，你就是剧中人。哪怕台上是一群数字人在表演，但你的意志和情感让整个戏剧场景独树一帜。
