礼 赞 莫 扎 特
巴尔塔萨（Hans Urs von Balthasar）撰文
杨依纳爵 翻译
同塵 审订
贝多芬音乐般的额头上总是醒目地缀满他创造性的汗珠，甚至巴赫的前额也被他桂殿兰宫式的劳作刻下皱纹。相比之下，莫扎特的杰作则诞生得迥然不同：它好似不费吹灰之力便降临此世，如同一个颖悟绝伦的儿童，不用外人多加干涉，自行便可长大成形。这是史前伊甸（paradiesischen Urzeit）的一连串幻影（Phantasmagorie）吗？在人类尚未被诅咒“必须汗流满面才有饭吃，要劳苦地耕耘遍布荆棘和蒺藜的土地，女人也要在痛苦中生子”之前的时代？即使我们允许莫扎特这一特例，与基督宗教又有何关系？基督徒解决苦难之诅咒的方法不是十字架更深的祝福吗？
可是，从基督宗教与世界的视角出发，我们难道不是正处在从伊甸园（Paradies）到天堂（Himmel）的旅途中吗？我们不是从天主而生，经过时间、痛苦和死亡的水与火，再归于祂吗？我们又为何不该吹响“魔笛”，带有如此炫目的启示之爱、之光、之荣耀的“魔笛”，让永恒的真理与和谐带领我们穿越所有存在的不谐之音（Dissonanzen）？除了不断反思我们的本源和目标，还有更好的方式——或者其他任何方式，来彰显我们作为天主儿女的高贵吗？
所有被称为“人类楷模”（Menschheit als Vorbild）者，都在恒常进行如此反思，尤其是“那一位”——祂知道祂是父的子，常见父的面，承行父的旨意。莫扎特想成为祂的门徒，一位创造和生活（schaffend und lebend）的门徒。为侍奉他的上主，这位门徒谱写下颂赞未堕落且复生之创造（ungefallenen und wiederauferstandenen Schöpfung）的凯歌。在莫扎特的音乐中，痛苦与罪愆不被当作属于“过去的”（Vergangenheit）遥远记忆，反被视为已经战胜、宽恕和净化后的当下——如同基督宗教的天堂一样。
请克尔凯郭尔容我异见，毫无疑问，莫扎特的作品中总是带有一种甜美的、永葆青春的厄洛斯（Eros）般的气质，它就像浓郁而醉人的香水，弥漫各处：如同小天使的嬉闹；抑或，更年长些，“白色英雄”唐璜的轻快步伐；最后，《女人心》（Così fan tutte）中的巨大喜悦、破碎心灵的共鸣，以及《魔笛》（Zauberflöte）中悠长而沁凉的阴影：所有这些意象不是也在莫扎特其他作品中——如伟大的Regina Caeli（KV 276），或是两部晚祷（Vespern）、以及其他的祷文（Litaneien）、弥撒曲（Messen）中——得到体现吗？在这些作品中，莫扎特不再隐藏自己的声音，而是采用了自己那独特的属神（geistlichen）风格和基调。毕竟，除了起初那创世，还有何物堪受赞美？除了本性——天主儿女（die Natur, das Kind Gottes），还有何物堪得救赎？这并非什么“巴洛克”，而只是纯粹的基督宗教。
忏悔（Sündenbekenntnis, the confession of sins）何在？应这么说：它已藏在恩宠的宣告（Bekenntnis der Gnade, the confession of grace）中了。对审判的畏惧在哪里？对得救的坚定希望之中。是的，《安魂曲》中的颤栗为莫扎特所有的作品画上了句号：在这部有些难以理解的作品中，曾经欢欣鼓舞的声音破裂成了奥秘的碎片。然而，随着时间的推移，这看似破碎的声音却愈发如雷贯耳，超越了其他声音——那些曾经看似相同的声音，现在却变得逊色、黯淡、过时，甚至已死于自己的虚假中。然而，莫扎特，没有被时光覆上一丝尘埃……
关于巴尔塔萨，请参看冯·巴尔塔萨的圣三论（von Balthasar on the Trinity）
