哈辉丨艺术是一场生命的修行

哈辉，生于一个自古有着“天汉”美称的历史文化名城——陕西汉中。

从小，哈辉就有一副好嗓子，母亲发现了她的音乐天赋，在当地为她请了启蒙老师刘笃。在老师和母亲的辛勤培养下，哈辉日复一日的坚持学习声乐，在艺术的土壤中快速成长起来。而家乡的厚重文化和淳朴民风给了她溶于血液的传统文化基因，也早早在她的生命里撒下了一粒等待生长的种子。

15岁那年，哈辉入伍当了文艺兵。艰苦封闭的军营生活将她从一个稚嫩的小女孩历练成一名合格的军人，并赐予她雷厉风行、严谨坚韧的品格，这对她之后的行事风格产生了潜移默化的影响。

1996 年 7 月，哈辉以专业第一名的成绩考入解放军艺术学院音乐系本科，师从声乐教授孟玲，接受国内顶级的专业音乐训练。毕业之后，她又考入空军政治部文工团担任独唱演员，并考取中国音乐学院声乐系艺术硕士，师从金铁霖、铁金。

那时很多人看来，哈辉的演唱生涯一直非常顺利，年轻美丽的她民歌事业发展如日中天。而哈辉却始终觉得内心缺少些什么，在这条看似光明的道路上，她找不到未来的方向，开始陷入迷茫和困惑。

2006年的一天，哈辉无意在韬奋书店读到一本书——《成就你的君子风范–礼乐人生》，这本书是由清华大学人文学院历史系教授彭林先生所著。其中的一段话带给她极大的震动：“民族文化是回答“我是谁”的问题的，民族文化的失落意味着我已经不知道“我是谁”了。”哈辉恍然明白，一个民族文化的丢失就是这个民族走向消亡的信号。价值观的改变是民族文化发生蜕变的根本原因，而“礼乐文化”则是中华文化的核心。这使她重新开始思考自己的人生价值和从事艺术的真正意义。这本书仿佛一道光，给身处迷茫的她照亮了方向。她从中找到了自己，也找到了内心一直在寻求的音乐艺术。

2007 年，哈辉在国家大剧院以“第五代江姐”的身份主演了经典歌剧《江姐》。她扮演的“江姐”再一次使人们为之肃然起敬、热泪盈眶。演出在观众久久不息的掌声中谢幕，哈辉也不禁流下激动的泪水。她用这台歌剧为自己的民歌生涯画了一个完满的句号，自此正式开始了她的新古典音乐之路。

当繁华落幕，哈辉将十多年来民歌事业里的光辉和成就也一并留在身后。此时的她，深知自己将要走的方向，而眼前却又是一条无人探索过的未知道路。没有前人的脚步可以指引，也没有同行之人的陪伴。回看自己，虽然在歌唱界已经享有声誉，但在新的国学领域，她只是一名初学者，一切都要从零开始。这条路上注定会经历许多艰难和孤独，而哈辉依然持守着她内心埋藏已久的种子，卸去曾经的荣誉和浮华，像一个渴求真理的追光者，怀揣梦想重新出发。

后来，哈辉拜访了礼学专家彭林先生，也就是《成就你的君子风范–礼乐人生》的作者，开始了漫长的礼乐文化研学之路。当时，艺术界许多名家对哈辉的演唱道路非常看好。从舞台走向乐教，对于哈辉淡出演艺圈转而研究国学的选择，很多人无法理解，甚至表示惋惜。但哈辉只是低头大量学习国学知识，坚持去清华大学听课。“新雅乐有根、有基，而且根基太深了，不能轻举妄动，必须沉下心学，就像凤凰涅槃。”

对哈辉来说，这些年在浩瀚国学中潜心学习礼乐文化，是一次生命的提升和蜕变。

2008年，哈辉因其“美丽、典雅与知性的东方女性特质”，以及良好的社会形象，获得中华慈善总会授予的“国学形象大使”奖杯和证书，她成为中国首位“国学形象大使”。

同年，她的代表作《礼》从上万首征集歌曲中挑选而出，入围北京奥运会开幕式歌曲前30强，在奥运会倒计时100天及闭幕式上演唱。这首歌由中国新世纪音乐作曲家林海作曲，既有中国古典乐器萧、琵琶等元素，又融入了西方交响乐与合唱。将传统与西洋，古典与流行完美的融合在一起。让全球观众见证中华民族几千年“礼仪之邦”魅力的同时感受到“世界大同”的和平与希望，自此也宣告着“新雅乐”的诞生。

《礼》MV

简单来说，“新雅乐”就是国学音乐化，用“诗、礼、乐、舞”等古典艺术形式来传递国学精粹，传递中华礼仪，它既是音乐的体现，又是人伦的体现。其宗旨是“以乐载道，以乐载礼”，所塑造的是一个“典雅、知礼、仁爱”的世界。

哈辉的很多新雅乐作品都取源于《诗经》，如《关雎》、《南有嘉鱼》、《二子乘舟》和《诗经·木瓜》等。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，内容丰富，涵盖劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻等方方面面，反映了几千年前周代人民的社会生活面貌。文风清新质朴，充满了“思无邪”的人文情怀。礼仪之邦的很多美德，如真诚、朴实、勇敢、孝道在《诗经》中都有体现。哈辉希望能够将《诗经》的原意通过音乐释放出来，从而把当时美好的品德与最纯真的情感带给今天的人。

2009年，哈辉与林海历时三年创作，推出首张新雅乐大碟《关雎》。为了这张唱片，哈辉几乎花光了自己的积蓄，付出极大的心血，但并不被家人和朋友们看好，哈辉还是坚持了下来。她从1000多首古诗词中精选出12首，加入古典和现代音乐元素进行演唱。唱片发布后即引起国内外音乐界关注，美国格莱美古典评委Josh对此也大加赞赏，表示要签下今后哈辉在北美的唱片发行合约，并称哈辉是一个“美丽且智慧，独特而极具潜力与创造力”的艺术家。这张唱片使哈辉受到启发，“新雅乐”的概念也逐渐清晰起来。

从唱民歌到唱古曲，哈辉的音乐之路经历了“断舍离”的过程。不同于以扎实的演唱功底和技巧取胜的民歌，新雅乐的灵魂在于其深厚悠远的古雅韵味，因此在演绎上是一种古典与流行结合的全新方式。为了将这样的独特风格传达给听众，哈辉摒弃了在学院积累多年的民歌演唱方法，重新塑造自己的声音，用发自灵魂深处的歌声去演绎每一个作品。也给听众们带来耳目一新的震撼和享受。

2010年8月7日，“北京·孔庙国子监哈辉新雅乐启程仪典”的首演获得圆满成功，这是近年来中国第一场在辟雍国子监上演的古典音乐会。内涵高雅，大家云集，不仅在传统礼仪上尤为考究，同时也极具创新性。这次演出的视频点击量高达500万，在海内外华人华侨及海外观众中引起极大关注，观众们称哈辉的作品为“真正的中国音乐”。

哈辉婉转隽永、细腻醇厚的“吟弦腔”似一汪清泉澄澈柔和又直击人的心灵。国外媒体曾这样形容她的嗓音——“如在丝绸线上滚动的水露珍珠，圆润而轻灵，飘逸而醇香，音聚而带神聚，形散而神不散”。

歌如其人，无论是在艺术还是在生活中，哈辉在探寻新雅乐的过程中一直在做“减法”。

哈辉的骨子里，始终保持着与故乡朴实厚重的文化民风相符的追求，她喜欢“抛开虚幻，寻求真实”。在她眼中，舞台的光环是不真实的，她更渴望去探寻事物的本质和源头。受到彭林老师的影响，她在礼乐文化中找到了真正的“乐”，坚持用德音雅乐传递人间的真善美。

哈辉是用生命在践行“以礼修身、以乐感人”的艺术使命，从人妻到人母，她坦然接受岁月对自身的磨练。

2013年，《女德》发布，作品的歌词改编自东汉班昭的《女诫·妇行》。实际上，这首歌在4年前就可以制作出来，但哈辉当时先问自己有没有做到“女德”，若是没有，怎么推行呢？于是她开始反观自己，将她所倡导的女子品行实践在现实的家庭生活中。几年的身体力行，让哈辉变得日趋沉稳、平和与淡然，她和家人也从中收获到和谐美好的幸福，这更坚定了她推广这部作品的想法。而《女德》在刚推出时，因其传统保守的观念引起争议。哈辉表示，《女诫》当中确实存在一些封建糟粕，但“妇德、妇容、妇言、妇功”是极好的。在当今这个家庭结构日益脆弱、婚姻观念日渐淡薄的时代，哈辉旗帜鲜明的倡导女性回归传统，用爱与付出努力维护家庭关系，成为家族的祝福。

《女德》MV

除了《礼》《关雎》《女德》《茶香》等多首经典新雅乐歌曲。哈辉还为孩子们创作了一系列国学乐教佳作。如曾登上国学春晚舞台上的《声律启蒙》和《诗经·木瓜》。 她说，希望通过这样的音乐启蒙方式，让更多的孩子从小便拥有一颗纯洁的心，温良中正的品行。

哈辉关心当代妇女儿童的身心发展，用纯正高尚的音乐为他们重塑精神家园。同时，她也从未停止过对自身更高境界的追求。

周国平说：“人生最好的境界是丰富的安静。安静，是因为摆脱了外界虚名浮利的诱惑。丰富，是因为拥有了内在精神世界的宝藏。”而哈辉就是这样一个有着安静外在和丰富内心的女子，与她所做的新雅乐在气质上高度相容。《诗经》、《礼记》、《全唐诗》、《宋词选》、《元曲选》…哈辉仿佛从这些悠久的典籍中找到了自己的精神家园。她深切地感受到，相比于现今这个物欲横流的世界，那些古人创造的祖国文化瑰宝是多么的丰富而高贵。在这种超越时空的对话中，她的心更加宁静了。而新雅乐就像是哈辉的理想国，她将自己沉浸下来，慢慢从中汲取养分。时光流逝，哈辉的生命却愈发流露出抹不去的厚重与天真。

2015年3月5日，联合国妇女地位委员会第59届会议期间，哈辉作为第一位受邀演出的古典音乐演唱家，在纽约联合国总部举行“《诗·爱》新雅乐音乐会”，并在DHL会议厅发表演讲《音乐与和平》。演出当晚，哈辉身着著名设计师邹游为哈辉设计的汉服,以及具有古希腊风格的象牙白“圣袍”，以典雅端庄的中国女性形象出现在观众面前，演绎了《礼》《悯农》《游子吟》等7首古典代表作，并将《茶香》《女德》等具有中国文化内涵的经典佳作以视觉方式呈现给现场的世界观众。通过这些中国古典诗乐作品，传递中国女性“娴淑贤良”的传统美德。联合国文化机构这次音乐会进行了录制，并将放入联合国官方网站，让世界看到中国之美。

爱和音乐都是无国界的语言。 哈辉的新雅乐虽然取源于中国传统文化，但其中蕴含的“仁爱与和平”却是全世界相通的，也是从古至今人类共同的期盼。所以，无论她的音乐走到哪里，总能在另一片土地上引发深深的共鸣。

哈辉的母亲与以色列前总统佩雷斯一同观看演出

2010年9月28日，哈辉的“花间十六韵——新雅乐世界巡演”首场演唱会，在有着2500多年历史的以色列贝特锡安古罗马遗址剧院内拉开了序幕，庆祝中以建交18周年。演出开场前，当时的以色列总统佩雷斯上台发表了贺词，积极肯定了哈辉这次艺术表演在促进两国友谊发展中所起到的重要意义，给予哈辉及新雅乐高度的赞赏。演出现场，哈辉用深厚的演唱功底精彩演绎了《长相知》，《葬花吟》，《虞美人》等多部经典的新雅乐作品，婉转悠扬的中国古典音乐让佩雷斯总统和场内3000多名观众为之陶醉……当晚，哈辉的母亲就坐在总统旁边，在表演《游子吟》时，哈辉满眼泪光深情地向母亲敬茶跪礼、感谢母亲的养育之恩，感动了在场所有观众。当她用纯熟的希伯莱语演唱以色列家喻户晓的歌曲《桉树林》时，第一句刚响起全场就报以热烈的掌声，台下的佩雷斯总统和观众们一起随着哈辉哼唱这首歌，场面十分令人动容……

“当我把这种最真诚的情感同音乐释放出去的时候，无论是哪个民族的人能够被深深打动。同时会对我们中华民族的文化有一种尊敬和敬畏。每一次我出国演出的时候，我为我是一个中国人而感到自豪。”哈辉带着这份真诚和使命走过世界的许多地方，她的艺术足迹遍及美国、英国、德国、波兰等20多个国家，为“中华礼乐文化”与“中国古典音乐”的传播做着不懈的努力与独特贡献。

去年，哈辉推出国学乐教作品《诗经·木瓜》，这首歌由哈辉与中中央少年广播合唱团一同录制，作曲也是《声律启蒙》的作者姜景洪先生。表达人世间最为纯洁真挚，不求回报的高尚情感。作品自发布以后广受好评，美国德森学院院长解冰女士听到这首歌时，被其中所传达的美好含义感动落泪，便主动沟通希望将其作为乐教佳作带进德森学院的课堂，也带到不同民族当中，将这一份中华文化的精髓传递给更多的人。美国德森学院接受哈辉的授权之后，便在学院成立了少年合唱团，并多次在不同演出中表演《诗经·木瓜》，受到海外许多孩子和家庭们的喜爱。

美国德森学院解冰院长和孩子们

《诗经·木瓜》MV 现场版

哈辉创立新雅乐已有十年了。虽然过程中历经许多的困难和挑战，但她十分感谢那些曾经帮助过她的老师和同行们，尽管大家身处不同领域，却都因着对音乐和传统文化的热爱，为同一个使命坚持努力。他们知音般的鼓励和支持，给了哈辉莫大的力量与信心，让新雅乐走到今天，走向全世界。

时间是最好的证明，它能洗尽铅华，将那些至美至善、经得起打磨的珍宝沉淀出来。一路走来，哈辉和她的新雅乐犹如这个时代的一股清风，无论外面的世界如何纷繁变幻，她们都始终保持原本的质朴与纯净，安静地散发着馨香之气。社会的潮流千变万化，文化艺术在经过了碎片化、低俗化和快餐化等状态后发展到今天，人文精神正逐渐回归，让我们看到一道日渐明亮的曙光。最好的时代刚刚开始，哈辉和她的新雅乐也将越走越远。