第一，每个人都全然败坏，没有人是值得你去五体投地的，第二，每个人也都是尊贵的那个唯一，他们都值得你去珍惜和尊重。同时做到这两点是一个人成熟的标志。
以前学素描时，爸爸常对我说黑和白之间有很多灰色，灰色有深有浅，有若干层次。人性也一样，哲人说“真理都是不透明的”，我想是因为人性的灰色太多层次。《狂飙》想要着重表达人性的复杂。它确实做了很多努力，比如最后调查出的，警察局里的干部，省市的领导等，最开始都想好好工作的，但由于各种人生机遇，走向了不同的结局。一个贪腐的官员，可能同时是慈祥的父亲，一个邪恶的歹徒，可能同时是孝顺的儿子。这些本是常识，但受中国戏剧脸谱文化影响，能表达出立体的角色就成了好剧追求的目标。
《狂飙》所揭示出的社会问题深度也算是能通过审查里的上限了。因此，它才会成为关注话题。“狂飙”这个词本是指人处于暴风中的时候，那种被裹挟随风上下的失控感。所以，对这部作品本身来讲，他的人物塑造才是艺术水平的关键。所以我们试着解析里面的主要角色，看看它对人性塑造的亮点和不足。
1.安欣。安欣算是男一号，但他没有任何灰度，纯净得几乎透明。编剧塑造这个角色是一大败笔。我们看看安欣都做了什么事，为了嫌疑犯的尊严，他冒着跟同事起冲突的风险，想办法让高启强吃了顿年夜饭，这是电视剧的开始，温暖。他为了不分心，专注的工作，放弃了爱自己，自己也爱的美女记者孟钰，后来也是为了专心工作，放弃了爱他的高启兰，没有七情六欲，圣洁。他为了找出一些蛛丝马迹，为了不让犯罪嫌疑人受一点点委屈，和好友搭档兼上司李响和所有同事闹翻，公义。他为了人道主义，不惜自己的生命，至少两次去救杀人犯，伟大。连他教出来的徒弟也跟他一样伟大······这哪里还是人呢？明明就是神。我都想叫他“圣安欣”了。好像他不食人间烟火，光靠喝风饮露就能生活。最后“圣安欣”也成了“剩安欣”，编剧最后又加了一个女同事和他暧昧了起来，留下悬念，让观众猜测他们会不会走到一起，但我想是不会的，因为此人只因天上有。
不过这样一个白莲花式的人物，最后并没有引起观众太多反感，完全是因为演员的出色演技在一定程度上弥补了剧本的不足。饰演者张译算是难得的内地好演员，以前看他在电影《亲爱的》《一秒钟》《满江红》里的表演，不管是正角反角，都拿捏的很到位，他是属于斯坦尼斯拉夫派的，演谁像谁，你可能不记得演员，但一定记得角色。还有一派正好相反，不管演谁都演成了自己，你可能不记得角色，但一定记得演员，比如金凯瑞、葛优、倪大红都属于这一类。但这两类的好演员有个共同特点是：眼睛里都是戏，甚至浑身都是戏，身体不会撒谎，以至于有的演员化成了角色本身，比如张国荣在演完《霸王别姬》后真的成了同性恋。扯远了，正因为张译的表演，把安欣这个扁平的“白莲花”角色塑造得稍微立体了点。
2.高启强。大反派，这个角色无论是剧本还是演员的二次创作都非常成功，把一个受欺负的，卑微的卖鱼小贩，一个从小看着父亲家庭暴力，13岁就抚养弟弟妹妹长大的大哥哥最后一步一步成了黑社会“教父”。而且他的每一步选择都是无奈中完成的，让他去杀徐雷，他下不了手，后来徐雷自己电死。他被小龙杀，当他反抗准备杀小龙时，也下不了手，最后收欺负自己的小龙小虎为兄弟。他发现自己要杀的人里有帮过自己的警察安欣时，收手了。他本想自己金盆洗手，过平平安安的生活，但是回不去了。在跟莽村的冲突中，高启强先做了让步，但被村长父子阻止。在调查组来的时候，高启强先给面子，砸几个赌场，而这一切的智慧居然来自安欣让他看的《孙子兵法》“围师必阙”，也就是说《孙子兵法》成了他的精神导师，这个设置很有意思。
高启强最具灰度的抉择在后面：当要丢车报帅的时候，他又不得不抛弃自己的兄弟陈金默，但把陈金默的女儿当亲生女儿瑶瑶一样去疼爱，以至于差点丧命。高启强要救自己的弟弟，但弟弟帮哥哥顶罪无法挽回时，他又忍痛割爱“出卖”自己弟弟。高启强三十多岁才初恋，还是结过婚有了娃的陈书婷，但却永远珍惜，比很多“情商”高，拈花惹草的“好人”都更爱自己的家庭。不管怎么发达，高启强都喜欢那碗穷困时一家人吃的猪脚面。这样的人物复杂到足够真实，立体。以至于很多观众对他的喜欢超过了大好人“圣安欣”。
这两大主角在片头和片尾的对话也勾勒出人生的无奈和渺小。
托尔斯泰说，好的小说是角色自己完成的，作者这是记录者而已。这部剧虽然比较成功，但也有以上所说的违背角色人性的地方，这就像人性的灰度不是黑与白的自然过渡，而是编剧用水彩笔硬涂上去的。不过有个客观原因，拍电视剧不同于拍电影，电视剧是按集来卖的，所以经常灌水增加集数，为了赶进度，甚至有时早上写完剧本，下午开机，晚上编辑，第二天播出。所以就能看到剧情有的地方不是角色自己在走，而是编剧强行逼着走。
再沿着这个思路说说其他角色，创作者都试图给他们人性的灰度，以让人物饱满。但反面角色大多成功，正面角色往往失败。比如反面角色：高启盛，成长环境让他心狠手辣，但又非常顾念亲情，舍命救哥哥；唐小龙、唐小虎、陈金默都是在外凶残，对家人爱惜的人。他们令人恨，也令人怜。再看看正面人物：李响，他的师父是个叛徒，但最后时刻却用自己的命完成了救赎，所以李响为了师父的声誉选择了沉默。就算是一个正直的人，也应该恨恶罪，但爱罪人。李响的沉默既没有影响案情，也是对死者的尊重，看破不说破是一种修养，但这件事却成了他的污点，这样“制造”灰度就有违常理了。同样的牵强还有孟德海，他发现女婿犯罪没有马上报案，而是劝其自首，这是君子所为呀，但也成了污点。高启兰就更离谱了，她读大学时爱上了“圣安欣”，爱了二十多年，本应四十岁的她却还是二十多岁的面容，且前面十多年都是暗恋，不和自己喜欢的人联系，不表白，就这样暗恋了十多年，这种常人难以理解的感情估计也快成圣了。
写好人比写坏人难多了，我在写剧本时也深有体会，因为好人会塑造整个剧价值观的，所以怎么把好人写好更难，除非你相信人都是全然败坏的，在败坏之上有个更高的价值。
所以，分辨人性的灰度，就是看到：第一，每个人都全然败坏，没有人是值得你去五体投地的，第二，每个人也都是尊贵的那个唯一，他们都值得你去珍惜和尊重。同时做到这两点是一个人成熟的标志。如果只看到第一点，就会变得市侩；如果只看到第二点，就会变得幼稚。市侩或幼稚的人可能会殊途同归地走向僵硬和麻木，成熟的人可能同时做到单纯和老练。
