在电影史上，卓别林大师的地位自然不必多言，他的每一部电影都可谓是电影史上无法逾越的经典。《新世纪周刊》评价他：“肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，再加上一根从来都不舍得离手的拐杖，卓别林用他的表情和动作将美国默片带到最高峰。”
真正的喜剧不只是为了单纯地逗观众笑，尽管喜剧会逗得人捧腹大笑，但只有笑过之后能引发人陷入良久沉思的喜剧，才是真正的一流喜剧，而很多现在所谓得喜剧应该叫闹剧，好的喜剧内核应该是悲剧。
《城市之光》中卓别林在拳击台上滑稽的表演，不论看多少遍，每一遍都会被电影中的情节逗得不行不行，但如果没有看过整部《城市之光》这部电影，那么就只能停留在大师的肢体表演上，当然不可否认这种表演本身也属于上乘之作。
从事喜剧的演员一般都能从卓别林身上或多或少获得灵感，而他这种天才性的创作在电影史上实属罕见，更难的是他的大多数电影都是通过无声表演来完成，这对演员的面部表情和肢体动作有着极其严格的要求。在这部电影中，他几乎完成了演员中不可能完成的任务，比如用表情来表演害羞。要知道害羞不能表演，表演出来的就不是害羞，但硬是被卓别林给表演出来了。
这部电影的故事设计也十分有趣，卓别林扮演的流浪汉几乎同时接触到十分贫穷的盲人卖花姑娘和一个醉生梦死的土豪。卓别林大师的精彩之处在于要同时和这两种极端的人演戏，这就要求他在善良爱慕和夸张搞笑之间不停地切换，难度之高无法想象。故此电影前后耗时三年多，耗胶片25万余米，而卓别林初次邂逅卖花姑娘的镜头一共拍了342遍，据传成片的拷贝采用率仅为0.95%，这种对艺术的精益求精精神永远值得我们学习。
尽管当时第一部有声片《爵士歌王》已经问世，但依然无法撼动这部默剧的魅力。尤其是和卓别林演对手戏的富翁，夸张的演技术不亚于大师本人。不论是抽雪茄，还是喝酒，绝对值得美国国家电影保护局收藏该片。
电影最后卓别林遇到卖花姑娘的表情，可谓是电影史上教科书式的表演，一张脸写着羞涩、自卑、祝福、渴望……很少有人能做到如此极致。可以说是前无古人，人间却再无卓别林。
这部由卓别林大师自编自导自演，甚至自己出品剪辑的电影，排名电影史上百大影片第十一位的佳作，竟然当时没有获得任何一项奥斯卡提名。真可谓是卖花姑娘有重见光明之日，奥斯卡评委也有眼瞎之时。这和托尔斯泰没有获得过诺贝尔文学奖一样，大家千万不要大惊小怪。而像《沉默的羔羊》获奖之前，人们普遍都不知道这部影片，结果大满贯的事情发生了，所以有时候权威的标准到底是什么？或许连专家也说不清楚，好在历史不会撒谎，经典总是能经得起历史的考验。
